清平调词三首表现了诗人的什么感情急，orz?
清平调诗?
《清平调词三首》是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。
李白清平调三首田南池赏析?
好的，以下是我对李白《清平调三首》田南池的赏析： 田南池是李白《清平调三首》的第二首，它以牡丹花为题材，通过描绘花儿的美丽和芬芳，表达了诗人对美好事物的热爱和赞美。 首先，诗人用“一枝红艳露凝香”来形容牡丹花的美丽和芬芳，将花儿比作美人，让人感受到它的娇艳和迷人。接下来，“云雨巫山枉断肠”一句，诗人用巫山云雨的典故，表达了对花儿离去的不舍之情。最后，“借问汉宫谁得似”一句，诗人通过对比汉宫的美人和牡丹花，强调了花儿的美艳和独特。 整首诗语言优美，意境深远，通过细腻的描绘和巧妙的比喻，展现了诗人高超的艺术技巧和对美好事物的独特感悟。同时，它也表达了诗人对生活的热爱和对美的追求，给人以心灵的愉悦和享受。
好的，以下是我根据要求对李白《清平调三首》中第三首的赏析： 第三首： 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 首句表达了诗人对牡丹的赞美，同时以花喻人，借物抒怀，表现了诗人对美人姿容的赞美和羡慕。次句反衬手法，借“巫山云雨”典故表达诗人对“可怜飞燕倚新妆”的美人命运的感慨。后两句则将宫人与杨妃、飞燕作比，表现出诗人对宫人命运的同情和感慨。整首诗以花喻人，借物抒怀，通过对比和反衬的手法，生动地表现了诗人对美人姿容的赞美和羡慕以及对宫人命运的同情和感慨。
李白清平乐三首全文及赏析?
1、其一： 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 译文：云想变作贵妃的衣裳，花想变为贵妃之容貌，贵妃之美，如沉香亭畔春风拂煦下的带露之牡丹。若不是群玉仙山上才能见到的飘飘仙子，必定是只有在瑶台月下才能遇到的女神仙。 2、其二： 一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。 译文：美丽得像一枝凝香带露的红牡丹，那朝为行云暮为行雨的巫山神女与之相比也只能是枉断肝肠。借问那汉宫中谁能与她相比，就算赵飞燕，也只有凭藉着新妆才差可与之比方。 3、其三： 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。 译文：名花和绝色美人相与为欢，长使得君王满面带笑不停地看。沉香亭北倚栏销魂之时，君王的无恨春愁都随春风一扫而光。
清平调三首李白注音版?
清平调词其一： yún xiǎng yī cháng huā xiǎng róng ， 云 想 衣 裳 花 想 容， chūn fēng fú jiàn lù huá nóng 。 春 风 拂 槛 露 华 浓。 ruò fēi qún yù shān tóu jiàn ， 若 非 群 玉 山 头 见， huì xiàng yáo tái yuè xià féng 。 会 向 瑶 台 月 下 逢。 清平调词其二： yī zhī hóng yàn lù níng xiāng ， 一枝红艳露凝香， yún yǔ wū shān wǎng duàn cháng 。 云雨巫山枉断肠。 jiè wèn hàn gōng shuí dé sì ， 借问汉宫谁得似， kě lián fēi yàn yǐ xīn zhuāng 。 可怜飞燕倚新妆。 清平调词其三： míng huā qīng guó liǎng xiāng huān ， 名花倾国两相欢， cháng dé jūn wáng dài xiào kān 。 长得君王带笑看。 jiě shì chūn fēng wú xiàn hèn ， 解释春风无限恨， chén xiāng tíng běi yǐ lán gān 。 沉香亭北倚阑干。
李白清平调三首写作背景?
这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。一日，玄宗和杨妃在宫中观牡丹花，因命李白写新乐章，李白奉诏而作。在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。 从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
清平调词和江上吟的区别?
清平调词和江上吟都是中国古典诗词中的作品，它们在形式和内容上存在一些区别。 首先，清平调词是一种以三拍子为节奏的诗歌形式，每句诗句都有固定的字数和韵律。它通常是由李白等唐代著名诗人所创作，注重表现诗人的情感和思想。清平调词的题材广泛，包括描写自然景色、离别情感、历史题材等。 而江上吟则是一种长篇歌行体诗歌，字数较为自由，韵律也较为复杂。它通常是由杜甫等唐代诗人所创作，注重表现诗人的社会责任感和历史意识。江上吟的题材多与历史、政治有关，表达了诗人对时代变迁、社会现实的感慨和思考。 总的来说，清平调词更注重个人情感的表达，而江上吟则更注重社会现实的描绘和思考。这两类诗歌在中国古典诗词中都有很高的艺术价值和历史意义。
清平调词和江上吟都是唐代诗人李白创作的诗歌，它们在主题、风格和表达方式上有一些区别。 首先，清平调词是一组三首的诗歌，内容主要是描写牡丹花的美丽和人们对它的赞美。第一首诗以牡丹花为主题，通过比喻和象征的手法，描绘了牡丹花的娇美和华贵。第二首诗则重点描写了牡丹花的颜色和气息，展现了它的美丽和魅力。第三首诗则通过描写牡丹花与蝴蝶的关系，表达了人们对美好事物的追求和向往。 相比之下，江上吟是一首抒情诗，主要表达了诗人对自由生活的向往和对功名利禄的淡泊。诗歌以江上泛舟为主题，通过描绘自然风光和人生感悟，表达了诗人的内心世界和对生活的态度。诗歌中充满了对自由、美好和真实生活的追求，同时也表达了对世俗纷争和名利追逐的厌倦。 总的来说，清平调词主要通过描写牡丹花的美丽和人们对它的赞美来展现生活的美好和华贵，而江上吟则通过表达对自由生活和淡泊名利的追求来展现诗人的内心世界和对生活的态度。虽然两首诗的主题和风格有所不同，但它们都是李白的经典之作，具有很高的艺术价值。
清平调词和江上吟在内容、主题和风格上存在明显的区别。 首先，清平调词是一种词牌名，通常由三首相同格式的诗歌组成，每首诗七言四句。这种词牌以婉约、清新、含蓄为特点，通常表现的是作者对自然景观、人物风情等美好事物的赞美和感慨。 江上吟则是唐代伟大诗人李白创作的一首长篇歌行诗，是一首具有浓郁的浪漫主义色彩的诗歌。这首诗以江上泛舟、饮酒赏月为背景，通过对自然景观和历史人物的描绘，表达了作者对自由自在、超脱尘世的向往，同时也体现了作者对现实的不满和愤懑。 总的来说，清平调词更注重表现细腻的情感和美好事物，而江上吟则更注重表现对自由和超脱的追求以及对现实的批判。
以下是我的回答，清平调词和江上吟的区别可以从以下几个方面来解释： 创作背景：清平调词是唐代大诗人李白创作的，而江上吟是宋代大诗人苏轼创作的。两者的创作背景和时代背景不同。 主题内容：清平调词主要描写了杨贵妃和唐玄宗之间的爱情故事，表达了作者对爱情的向往和对现实的感慨。而江上吟则是苏轼在江边漫步时所作，主要表达了作者对人生、名利的思考和对自然的热爱。 艺术风格：清平调词以婉约、细腻、优美的笔触描绘了杨贵妃的美貌和爱情故事，表现了作者高超的艺术技巧和才华。而江上吟则以朴素、自然的语言，通过描绘自然景观来表达作者的情感和思想，展现了苏轼豪放、洒脱的一面。 综上所述，清平调词和江上吟在创作背景、主题内容和艺术风格等方面都有明显的区别。
清平调词?
《清平调词三首》是唐代大诗人李白的组诗作品，共三首七言乐府诗。第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳；第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸；第三首总承前两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。全诗构思精巧，辞藻艳丽，将花与人浑融在一起写，描绘出人花交映、迷离恍惚的景象，显示了诗人高超的艺术功力。
李白清平调三首其三释文?
解释：在沉香亭北面斜倚着栏杆赏花，多么优雅风流啊。 赏析：此句描写了君王沉醉于牡丹和美人动人的姿色，写得情趣盎然，语语浓艳，字字流葩。